Ces dernières années, des musées d’art contemporain sont apparus partout dans le monde occidental et au-delà. Le nombre de ce genre de musées augmente en permanence. Le touriste d’aujourd’hui, qui se rend dans une grande ville, s’attend à y trouver un musée d’art contemporain, de la même manière qu’il s’attend à y trouver un restaurant italien ou un cinéma. Dans la plupart des cas, ces attentes sont confirmées. Dans le pire des cas, le touriste va apprendre que le (...) musée d’art contemporain est encore en construction et qu’il sera ouvert l’année suivante. Quoi qu’il en soit, cette acceptation si facile de la notion de « musée d’art contemporain » par la culture d’aujourd’hui n’est pas sans importance. Traditionnellement, le musée d’art constituait un endroit dans lequel l’art du passé était collecté, conservé et montré au beau milieu de la vie contemporaine. Mais que signifie construire un musée d’art contemporain ? Que signifie « muséographier » la contemporanéité elle-même?Museums of contemporary art have appeared everywhere in the Western world and beyond in recent years, and they are constantly increasing in number. Any tourist visiting a major city today expects to find a museum of contemporary art, just as they expect to find an Italian restaurant or a cinema. In most cases, this is indeed what they find. At the very least, tourists will find that the city’s museum of contemporary art is still under construction and will open the following year. Whatever the case, the ready acceptance of the “museum of contemporary art” in today’s culture is significant. Traditionally, an art museum was a place where the art of the past could be collected, curated and displayed right in the heart of the contemporary world. But what does creating a museum of contemporary art really mean? In other words, what does it mean “to make a museum exhibit” of contemporaneity itself? (shrink)

L’histoire du Kronprinzenpalais, dans sa lente émergence vers la reconnaissance de son existence, ainsi que du rôle majeur qu’il joua sur la scène muséale allemande, en tant que premier musée d’art moderne, demeure étroitement lié au sort de son unique conservateur, Ludwig Justi. Cet article s’attache à restituer les innovations didactiques et muséographiques menées par Justi, les très nombreuses expositions temporaires aussi bien que l’enrichissement des collections, de même que la fondation de la revue Museum der Gegenwart, lesquels (...) eurent un rayonnement sur l’ensemble des musées d’art allemands. (shrink)

Lieu du transitoire, la ville excède les représentations que chacun peut en avoir et déroge aux formalismes conceptuels. La constitution d’une ville est marquée par l’histoire, elle est une accumulation de couches plus ou moins enfouies ; « la forme d’une ville change plus vite, hélas ! que le cœur d’un mortel1 ». Au XIXème siècle, la naissance de l’urbanisme et de la rationalisation..

J. M. M. H. Thijssen - Nicolas d'Autrécourt et la Faculté des Arts de Paris - Journal of the History of Philosophy 46:1 Journal of the History of Philosophy 46.1 172-173 Muse Search Journals This Journal Contents Reviewed by Johannes M. M. H. Thijssen Radboud University Nijmegen Stefano Caroti and Christophe Grellard, editors. Nicolas d'Autrécourt et la Faculté des Arts de Paris . Quaderni di Paideia, 4. Cesena: Stilgraf Editrice, 2006. Pp. 329. e32.00. This book is a coherent (...) set of papers resulting from a conference organized by its editors, Stefano Caroti and Christophe Grellard. In the opening paper, William Courtenay rightly observes that the 1330s are an understudied period in the intellectual history of the University of Paris, especially with respect to its.. (shrink)

Aujourd’hui délaissées, parfois devenues gênantes, les collections médicales furent pourtant à l’avant-garde du renouveau de la médecine au début du XIXe siècle, avant que celle-ci ne devienne la médecine telle que nous la connaissons aujourd’hui. Selon une vision courante de l’histoire de la médecine, les collections médicales auraient perdu de leur utilité lorsque la médecine a accédé au statut de science expérimentale, les musées d’anatomie faisant alors place aux laboratoires. Les collections d’anatomie-pathologie comme le musée Dupuytren ne seraient que (...) le reliquat de cette histoire, le témoignage d’un échec méthodologique à opposer aux succès de la physiologie expérimentale. Cette narration de l’histoire de la médecine est-elle cependant correcte ? Dans quels buts épistémologiques les médecins ont-ils créé ces collections ? Quelles connaissances cherchaient-ils à obtenir par ce biais ? Plus généralement, pourquoi collecter en médecine – et en science – et pourquoi collectionner ? Pour répondre à ces questions, je m’intéressai principalement dans cette contribution aux pratiques de collecte et de collection chez les médecins de la Société Anatomique de Paris au XIXe siècle et au rôle joué par ces pratiques dans la construction de la collection Dupuytren. (shrink)

Paris a connu au xixe siècle une héroïsation la haussant au rang d’une Babylone ou Babel moderne. Le mur des fermiers généraux, qui enserra Paris jusqu’en 1860, doubla pendant quelques années les fortifications de Thiers, achevées en 1844 et détruites dans les années 1920, contribuant à la perception de la ville comme cocon, puis joyau protégé par son écrin. À l’époque du « Grand Paris », la « reine des cités » balzacienne, aujourd’hui cernée par (...) le boulevard périphérique, restera le cœur incontestable de la capitale future : ne conserve-t-elle pas intactes l’harmonie urbaine et l’aura culturelle façonnées en son siècle d’or?Paris in the 19th century was the theatre of a trend in urban planning that sought to elevate the city to the heroic status of a modern Babylon or Babel. The city wall erected by the “ fermiers généraux” , which enclosed Paris until 1860, was reinforced for a time by the fortifications completed by Thiers in 1844 and pulled down in the 1920s, thus strengthening perceptions of the city as a cocoon, and later a jewel nestling within its protective casket. Balzac’s “queen of cities”, the Grand Paris now encircled by the ring road, was necessarily the heart of the future capital: had it not preserved the essence of the urban harmony and cultural aura that took shape during its golden era? (shrink)

Pour accompagner l’exposition Mélancolie, génie et folie en Occident, la Réunion des musées nationaux fait paraître une histoire de la mélancolie rédigée par l’historienne de l’art Hélène Prigent, sorte de catalogue condensé des œuvres présentées au public entre la fin de l’année 2005 et le début de 2006, qui reprend d’ailleurs le découpage thématique et chronologique retenu par Jean Clair. Le projet est ambitieux puisqu’il s’agit de rendre compte de la persistance de ce thème depuis l’Antiqu..

David Piché | : Problème majeur dans l’histoire de l’ontologie, la question de la cause de l’individuation se pose, notamment, à tout lecteur de l’Isagoge de Porphyre. En dépit de son importance historique, aucune étude n’a été consacrée spécifiquement au traitement que ce problème a reçu de la part de ceux qui furent à l’avant-garde de la réception du péripatétisme gréco-arabe dans l’Occident latin, à savoir les philosophes qui oeuvrèrent à la Faculté des arts de l’Université de Paris entre (...) 1230 et 1260. Cet article entend remédier à cette lacune en offrant la première traduction en langue moderne — elle-même réalisée principalement à partir des manuscrits des originaux latins — d’extraits pertinents de Commentaires isagogiques émanant de figures significatives de ce milieu. Ces textes traduits et annotés sont précédés d’une étude qui en dégage les thèses essentielles après avoir posé les termes du problème de l’individuation tel qu’il se pose dans le cadre épistémique que dessine l’opuscule de Porphyre. | : A major problem in the history of ontology, the question of the cause of individuation comes across any reader of Porphyry’s Isagoge. Despite its historical importance, no study has been devoted specifically to the treatment that this problem has received on the part of those who were at the forefront of the reception of the Graeco-Arabic Peripatetic Corpus in the Latin West, namely the philosophers who taught at the Parisian Faculty of arts between 1230 and 1260. This article intends to fill this gap by offering the first translation into French — translation made mainly from manuscripts of the original Latin texts — of relevant excerpts from Isagoge Commentaries written by significant masters belonging to that milieu. These translated and annotated texts are preceded by a study that expounds their essential theses after having spelled out the terms of the problem of individuation as it arises within the epistemic framework of Porphyry’s Isagoge. (shrink)

Paris, Palais de Tokyo, dimanche 7 juillet 2002. Lieu d’exposition, récemment inauguré, entre musée et squat, où l’on peut voir les œuvres d’artistes contemporains. Qu’y voit-on? Quelques exemples. Un grand rideau de velours noir. Derrière ce rideau, une grande pièce sombre. Il est indiqué, à l’entrée : « Merci de bien vouloir vous déchausser avant d’entrer »,..

Dans la « Drôle de pensée touchant une nouvelle sorte de représentations », rédigée à Paris en septembre 1675, Leibniz envisage de transformer la capitale française en un grand musée des savoirs, des arts et des métiers. Il rêve d’en faire un gigantesque lieu d’exposition des connaissances et des inventions, un laboratoire d’expérimentations, où seraient également donnés spectacles, jeux et divertissements. Le texte a été écrit à la suite de la représentation d’une machine servant à marcher sur l’eau, (...) à laquelle a assisté le philosophe. En identifiant cette machine à une lanquerre, l’article propose de réinterpréter le contenu et le but du projet esquissé dans la « Drôle de pensée ». (shrink)

In lieu of an abstract, here is a brief excerpt of the content:Reviewed by:Croire et savoir: Les principes de la connaissance selon Nicolas d’AutrécourtDallas G. Denery IIChristophe Grellard. Croire et savoir: Les principes de la connaissance selon Nicolas d’Autrécourt. Paris: J. Vrin, 2005. Pp. 313. Paper, €38,00.Nicholas of Autrecourt has often seemed to be one of those philosophers doomed to be best known for everything but their own ideas. Famously, if inaccurately, dubbed "the Medieval Hume" by one of his (...) first modern critics, the threat or fear of skepticism has in one way or another shaped most subsequent studies of Nicholas's work. While understandable, this really is unfortunate. Nicholas himself clearly states that his philosophical goal was to avoid the skeptical consequences that he believed were latent in the writings of his scholastic peers. In this excellent new work, the first monograph-length study devoted to Nicholas's thought in nearly 60 years, Christophe Grellard goes a long way towards recovering Nicholas's very real contributions to fourteenth-century intellectual life.Any attempt to interpret Nicholas's thought runs up against one significant problem—few of his works survive. All that remains are a fascinating and lengthy (not to mention, confusing and unfinished) work of natural philosophy, Exigit ordo, and several letters touching on issues in epistemology, cognition, and logic. As a result, even situating Nicholas's thought within the proper intellectual currents of the first decades of the fourteenth century has proven difficult. Whose work influenced him? Who were the objects of his criticism? What were his motives? Until recently, most scholars have attempted to trace the influence of William Ockham on Nicholas's thought. Drawing from recent work on the University of Paris during the fourteenth century, Grellard not only downplays Ockham's influence on Nicholas, but also Nicholas's membership in the faculty of theology. Rather, he stresses Nicholas's ongoing involvement in the arts faculty, where he continued to teach even as he studied for his degree in theology. This has two significant consequences. First, it allows Grellard to treat all of Nicholas's writings as contributions to the practice of natural philosophy. Indeed, in his compelling first chapter, Grellard contends that the initial sections of the Exigit, in which Nicholas famously condemns scholastic Aristotelianism as nothing more than an institutionalized pedagogy of error and untruth, must be read as a plea for a distinction between philosophy and theology, between speculation and faith. Even if Nicholas was not alone at the time in pushing for these distinctions (Ockham and John Buridan had argued along similar lines), Grellard demonstrates that Nicholas's approach was certainly the more radical and extreme. Second, the shift in focus from theology to arts brings with it a shift in Nicholas's most important interlocutors. To begin, Aristotle and Averroes become constant background forces in Nicholas's thought. Moreover, as the final section of Grellard's work makes clear, many of Nicholas's ideas are most usefully understood in light of writings of two other arts masters, John Buridan and Nicole Oresme, rather than in the context of debates among his contemporaries in the theology faculty. [End Page 119]These initial interpretive decisions shape the overall structure of Grellard's book, which moves, in three parts, from a deft analysis of Nicholas's theory of evidence and probability to his account of the objects of cognition and, finally, to a comparison of Nicholas's and Buridan's epistemological theories. Unlike so many prior studies that begin with Nicholas's famous critique of a fellow theologian's cognitive theories, thereby framing Nicholas's project in terms of theological debates concerning the intuitive cognition of non-existents and God's ability to cause false visions, Grellard begins with Nicholas's positive theory of knowledge. This effectively sidesteps the entire question of Nicholas's skepticism, a question Nicholas himself explicitly tried to avoid. Nicholas comes across as a philosopher keenly aware of the limits of human cognition, yet eager to develop a viable and wholly rational epistemology within those limits. Those limits, Grellard makes clear, have everything to do with appearances, with what we can rationally and legitimately infer about the world based upon what we see... (shrink)

Explains a key aspect of Malraux's theory of art – his explanation of the nature of artistic creation. The question is widely neglected in modern aesthetics.

Tout est parti d'une demande d'Olivier Kaeppelin, directeur de la Fondation Maeght, chargeant Bernard-Henri Levy de penser la grande exposition de l'été 2013, à la Fondation. Un thème : les rapports de la peinture et de la philosophie. Un principe : traiter à égalité, et faire dialoguer autour de cette thématique, les maîtres de l'art ancien, moderne et contemporain. Un fil directeur : une sorte de "grand récit", découpé en six stations, où l'on voit la philosophie censurer, ou réhabiliter, (...) ou effacer à nouveau, ou au contraire relayer et même remplacer, le travail des peintres. Une aventure : Bernard-Henri Levy a, pour raconter cette histoire, couru les collections privées, les musées de France et d'ailleurs, débusquant ainsi des chefs-d'oeuvre, souvent peu connus et peu vus, qui seront, du 29 juin prochain au 12 novembre, exposés sur les murs de la Fondation Maeght. Le livre enfin, né de cette aventure, est découpé en trois parties. Une longue "Lettre à Olivier Kaeppelin" (80 pages) posant les bases de l'exposition, ses principes théoriques et ceux de l'Esthetique de BHL. Un Journal, tenu de l'été 2011 au printemps 2013, et racontant, jour après jour, le "making of" de cette exposition hors-norme : problèmes esthétiques et techniques, portraits d'artistes ou de collectionneurs, moments d'éblouissement et de déception - tout y est. Et puis, enfin, les images des 120 oeuvres choisies et accompagnées, chaque fois, d'une "notice" à la fois littéraire et scientifique - c'est la troisième partie du livre. Ce livre n'est pas un "catalogue" (même s'il répertorie savamment les oeuvres retenues). Ce n'est pas un "beau livre" (même s'il est richement illustré). C'est un vrai livre, foisonnant, vivant, littéraire de bout en bout, bourré d'anecdotes et de croquis - où l'on retrouve l'encre du BHL philosophe mais aussi romancier et parfois même cinéaste! Bernard-Henri Lévy a, depuis 30 ans, publié plusieurs monographies sur l'art ancien (Piero della Francesca), moderne (Mondrian) ou contemporain (Frank Stella). Ce nouveau livre vient prolonger et, en quelque sorte, couronner cette part moins connue et, jusqu'ici, délibérément discrète de son oeuvre. (shrink)

Sur quels critères Malraux a-t-il bâti ses associations d'oeuvre de cultures différentes dans son "Musée imaginaire"? Une question d'actualité à l'heure où les musées mêlent oeuvres occidentales et arts primitifs ou arts contemporains et arts anciens dans une même présentation. Georges Didi-Huberman, philosophe et historien de l'art, enseigne actuellement à l'École des hautes études en sciences sociales de Paris. 0Avec plus d'une trentaine de livres publiés depuis 1982, il est aujourd'hui l'un des théoriciens les plus actifs dans le paysage (...) contemporain des recherches sur l'image. Les conférences de la Chaire du Louvre et le livre qui les accompagne concernent le Musée imaginaire d'André Malraux. Il s'agira d'interroger le travail d'André Malraux sur les illustrations de son Musée imaginaire, travail explicitement inspiré par le Benjamin de la "reproductibilité technique" et de "l'auteur comme producteur. (shrink)

Résumé La ville productive, au-delà de l’usine industrielle représente le territoire de la vie ET du travail de l’ère postfordiste. Des multitudes de précaires/intermittents produisent la ville même par de nouvelles formes de vie, d’expérimentations, d’affects et de création, perçus comme autant de bruits parasites et non fonctionnels par les institutions. De Paris à Rio en passant par Buenos Aires, nous interrogeons ce rapport conflictuel fondamentalement biopolitique entre le contrôle des espaces urbains par les pouvoirs institués et (...) les appropriations subjectives de territoires de la ville par les multitudes constituantes de nouvelles formes de démocratie. (shrink)

Résumé La ville productive, au-delà de l’usine industrielle représente le territoire de la vie ET du travail de l’ère postfordiste. Des multitudes de précaires/intermittents produisent la ville même par de nouvelles formes de vie, d’expérimentations, d’affects et de création, perçus comme autant de bruits parasites et non fonctionnels par les institutions. De Paris à Rio en passant par Buenos Aires, nous interrogeons ce rapport conflictuel fondamentalement biopolitique entre le contrôle des espaces urbains par les pouvoirs institués et (...) les appropriations subjectives de territoires de la ville par les multitudes constituantes de nouvelles formes de démocratie. (shrink)

Ce compte rendu a déjà paru dans Lavoisier. Géographie, économie, société, n° 20, 2018. Luc Gwiazdzinski, La Nuit, dernière frontière de la ville, Paris, Rhuthmos, 2016, 248 pages. Les premières pages de l'ouvrage pourraient désarçonner : car si la couverture annonce un travail universitaire fort sérieux de géographie urbaine, c'est avec un petit récit très personnel que l'on entre en matière. L'auteur y romance la fascination de son regard d'enfant pour la nuit, jalousement gardée par les adultes, - (...) Recensions. (shrink)

Philosophe de la modernité, Georg Simmel (1858-1918) ne pouvait que s’intéresser à la grande ville et aux transformations brutales qui affectent l’espace urbain au début du XX e siècle. Les deux essais « Les grandes villes et la vie de l’esprit », et les « Digressions sur l’étranger » révèlent l’âme de ce grand corps culturel qu’est la métropole. Dans les flâneries et les courses des passants ordinaires, toujours un peu étrangers à la ville où ils déambulent, se (...) joue la tragédie de la modernité déchirée entre les deux tendances contradictoires de l’individualisme : l’égalité formelle des individus partageant une même nature et la revendication par chacun d’entre eux d’une singularité à nulle autre pareille. (shrink)

In lieu of an abstract, here is a brief excerpt of the content:diacritics 34.2 (2006) 3-13 [Access article in PDF] Biographical Illusion and Methodological Reality Leland De La Durantaye Pierre Bourdieu. Esquisse Pour Une Auto-Analyse. Paris: Raisons d'Agir, 2004. 1 Like his student and friend Nietzsche, Jacob Burckhardt often stressed the necessity for a scholar to work in solitude. Like Nietzsche, he also possessed a gift for acidic analogy and likened the world of academia to a group of dogs (...) sniffing one another.Few observers of the academic interactions of his time had such sharp senses as Pierre Bourdieu, and few have been as torn between solitary reflection and communal exchange. Trained by France's most elite academic institutions (such as the celebrated Parisian lycée Louis-le-Grand and the even more celebrated École Normale Supérieure), Bourdieu was grateful for the opportunities that this training afforded him. And he felt that this gratitude could best be repaid by submitting those elite academic institutions and their insular world to an unsparing critique, to unveiling the distance that separated their stated ideals from their real effects.Like Bergson and Jaurès, like Sartre and Aron, like Foucault and Derrida, Bourdieu studied that which was most difficult and most prestigious where it was most difficult and prestigious: philosophy at the École Normale Supérieure. Like those famous fellow alumni, he was a brilliant student, and like them, he longed to distinguish his personal vision from those around him. This led him to do something surprising, something that, despite their separate and significant dissatisfactions with the philosophy of their day, neither Bergson nor Sartre, neither Foucault nor Derrida ever did: he abandoned philosophy. He left what he saw as the intellectual royal road for the most pedestrian of paths—that of sociology.As he often reminded his readers, sociology was in a sorry state when he entered it. Both in academic appraisal and the popular imagination, it was considered dry and provincial. It was thought to have no true intellectual adventure in it—nothing of the ethnologist tramping through the rain forests of the Amazon, nothing of the lone philosopher working through the night on an opus to end metaphysics. It was laborious and abstract; it dealt in statistical generalities. Bourdieu repeatedly described sociology as "the pariah of disciplines."1 He had, however, a special mission for it in mind. [End Page 3]In Bourdieu's posthumous memoir Esquisse pour une auto-analyse, published in February 2004—two years after his death—by the small publishing house he helped found, Raisons d'Agir, he notes how, "a bit as a joke," he had often defined himself as "the leader of a liberation movement aiming to free the social sciences from philosophy's imperialism" [94].2 From early on in his career, he had wished to revolt against the "empire of the total philosopher"—an empire reigned over by, more than any other, Jean-Paul Sartre [cf. 25].3 Looking back upon this decisive period of his development, Bourdieu goes so far as to state that the shaping of his identity was done "against everything which the Sartrian enterprise represented for me" [37]. In historical accounts, Sartre is often given as counterfigure his friend and fellow normalien Raymond Aron. In his Esquisse, Bourdieu proposes a different, and less conventional, counterfigure for the imperial philosopher: the brilliant Austrian satirist and cultural critic Karl Kraus. Bourdieu notes the particular affection he had always felt for Kraus and attributes it to the latter's singular capacity for "critical reflectivenesss" [37]. Subtly, and appropriately, Bourdieu follows this remark with something that occurs nowhere else in his memoir: an epigram (the composing of which Kraus excelled in). Bourdieu writes: "there are a great many intellectuals who question the world, but there are very few intellectuals who question the intellectual world" [37]. The remark could not more compactly and precisely reflect what Bourdieu had aspired all his life to do: to excel in the art and science of questioning the intellectual world. 2 Leo Spitzer liked to cite Friedrich Gundolf's dictum "Methode ist Erlebnis" (method is lived experience). Nearing the end of his career... (shrink)

L’apparition du musée « moderne » qui cherche à repenser, dans la première moitié du XX e siècle, les fonctions de l’institution muséale et la nature des objets qu’elle expose, requiert l’élaboration de projets architecturaux spécifiques. Le plan libre et la transparence se substituent alors à la traditionnelle boîte compartimentée et opaque, pour des raisons qui excèdent le simple souci de flexibilité fonctionnelle. La comparaison des propositions radicales d’édifices-musées modernes de Le Corbusier et de Mies van der Rohe (...) permet de mettre en évidence, au-delà de certaines caractéristiques formelles communes, le caractère réducteur d’une lecture uniforme du modernisme architectural appliqué au musée. (shrink)

La manière dont la sociologie rend compte d’artifications récentes semble supposer l’existence d’une frontière stable ou stabilisée entre art et non-art à partir de l’émergence moderne de la catégorie des « beaux-arts ». Les études sociologiques concluent par ailleurs au caractère rare et marginal des cas de désartification. En relisant trois paragraphes de la troisième Critique, ce texte vise à introduire des nuances sur ces deux points : le xviii e siècle n’a pas produit de consensus sur une liste (...) « arrêtée » des beaux-arts et certaines désartifications historiques ont atteint des disciplines qui servirent de modèles dans l’émergence même de la catégorie des beaux-arts. (shrink)

« Nos sentiments ne sont perceptibles qu’en s’enfermant dans les mots ». Dès son introduction Georges Vigarello, professeur à l’Université de Paris-V et directeur d’étude à l’École des Hautes Études en Sciences Sociales, rappelle cette phrase de Jean-Louis Flandrin pour à son tour s’essayer à ce terrain difficile que sont les mots, afin de penser une histoire de la beauté. Les mots, significatifs du point de vue de leurs auteurs comme de leurs époques, traduisent les prises de conscience et...

Cet article interroge l’originalité ludique du dispositif sociotechnique conçu par les réseaux socionumériques autour du profil pour organiser les différentes activités en ligne. Alors que les jeux constituent une des activités les plus prisées par les membres du réseau à laquelle ils consacrent un temps important, peu de recherches se sont focalisées sur l’analyse des activités ludiques sur les réseaux socionumériques. Par l’application de cadres conceptuels éprouvés pour analyser les jeux et activités ludiques, il est possible d’interroger la spécificité des (...) modalités de jeux qui sont proposées sur les réseaux socionumériques. Une analyse centrée sur les fonctionnalités offertes par Facebook conduit à interroger de façon critique la nature même de l’activité ludique menée dans le contexte particulier des réseaux socionumériques.This article looks into the distinctively “playful” nature of the socio-technical system that social networking sites construct around user profiles in order to organize different online activities. Although games some of the most popular activities among network members, to which they devote a considerable amount of time, there have been few analyses to date of game-playing on social networking sites. A number of proven conceptual frameworks can be used to analyze online games and game-playing and to examine the particular patterns found on the social networking sites. Based on an analysis of Facebook features, we offer an in-depth discussion of the nature of the game-playing that takes place in the particular context of social networking sites. (shrink)

In lieu of an abstract, here is a brief excerpt of the content:A Medieval Troubadour Mobilized in the French Resistance *Roy RosensteinIntroduction: The Place of Poetry under VichyRien ne semblait plus anachronique que d’interroger, inter arma, le silence des Muses médiévales....Frank 1In Chantons sous l’occupation André Halimi details how raucously the band played on in wartime Paris. 2 If Vercors in 1941 advocated the practice of silence and Sartre in 1945 maintained that Paris had been dead for the (...) four years of the Nazi occupation, Halimi and others have shown that Parisians [End Page 499] sang, danced, and laughed during the Occupation as never before. 3 Rarely had so many plays been staged, so many movies been produced. 4 While in other Nazi-occupied countries the theaters and restaurants remained closed, thus preserving a modicum of national dignity in defeat, in France the arts thrived and la vie mondaine accelerated its pace. Journalist Henri Amouroux rightly explains how cinema and theater provided more than entertainment and why they were periodically the target of curfews. In these wartime performances a seemingly insignificant phrase could take on a rich contemporary context. Thus a line like “toute la fleur du royaume se trouve en prison” in Montherlant’s La reine morte invariably provoked applause. Whether the text was classical or contemporary in origin, the audience “seized upon all the passages that could be linked to the current situation.” 5 In this broad sense, Resistance literature came to include any “poetry written and/or distributed in France during the Occupation, and which the reader sees as implicitly or explicitly conveying hostility to Nazism and Collaboration.” 6Between 1940 and 1944 French audiences escaped their national misfortunes more through literature than through film and drama combined. “Never, perhaps, had literature played such a momentous part in the daily life of French readers,” wrote the late Henri Peyre in 1945. 7 As is often noted, the intellectual Resistance “fut surtout poétique.” 8 Every page of poetry, past or present, seemed to remind wartime readers of their current circumstances. One young poète résistant is categorical: “Never before had poetry played such a decisive role in history.” 9 Pierre Brunel of the Sorbonne is just as emphatic in confirming [End Page 500] the judgment of contemporary scholars and Resistance fighters alike: “During the war years, French poetry found a singleness of purpose and an audience that it had never enjoyed before.” 10In anticipation of more comprehensive treatments of French Resistance poetry sens large, the present study proposes a necessarily modest and certainly partial approach to the role of poetry in the French Resistance. Following the general groundwork of Seghers, Gaucheron, Higgins, and others, it undertakes to track, if only schematically, the reaction to France’s fall as polarized across three territories—in American exile, in Vichy France, and in German camps—through a focus on one exemplary twelfth-century troubadour. Concurrently with the “nouvelle floraison poétique” hailed by André Rousseaux in 1941, 11 Jaufre Rudel was one earlier poet who enjoyed a resurgence of interest during the war. With respect to this troubadour, to date only Dietmar Rieger has mentioned in passing an oblique reference to Rudel’s trademark distant love in Aragon’s “Pour un chant (national)”: “Jaufre’s love from afar is set against a love for France.” 12 This particular troubadour’s legend and lyrics assumed new dimensions through their immediate relevance not only for Aragon but for all French nationals, both imprisoned at home and exiled abroad. Literary historian René Dumesnil observed as early as 1941 with respect to pre-war French classics: “Present circumstances give them new depth and extend their range.” 13 Regarding France’s medieval literature, a modern critic has noted how “the troubadours, just as much as Tristan, Roland, Lancelot, Perceval, or even Yseult..., emerge as agents of unity, even of unanimity, around whom it is still possible to muster the French people in 1940.” 14 [End Page 501]As has been observed for centuries, “Frenchmen abroad seldom wholly give up the idea of going back to France some time or other.” 15 All French patriots and expatriates, wherever they found themselves after the Armistice in June 1940, whether... (shrink)

Italian philosopher Giorgio Agamben is the rare writer whose ideas and works have a broad appeal across many fields, and his devoted fans are not just philosophers, but readers of political and legal theory, sociology, and literary criticism as well. In March 2009, Agamben was invited to speak in Paris’ Notre-Dame Cathedral in the presence of the Bishop of Paris and a number of other high-ranking church officials. His resulting speech, a stunningly lucid and provocative look at the (...) history and state of the Church and its role in society, is presented here. _The Church and the Kingdom_ is at once a pointed attack on the institutional structure of the Catholic Church and a theoretical excursus on the concepts of messianic time and economy. Presenting an exegesis of certain key passages in the New Testament, Agamben examines the philology and philosophy at the root of the Church and of its earthly reign. With its examinations of the foundational texts of the Church, which are also the foundational texts of our modern idea of economy, _The Church and the Kingdom_ reveals significant connections and parallel ideologies which are imperative to understanding the current global situation. This edition of Agamben’s text is accompanied by photographs by artist Alice Attie. Made from folded and twisted reproductions of paintings culled from Christian iconography, these works of art evoke the restless challenge that well-characterizes Agamben’s four decades of philosophy and critique. This book will be welcomed by Agamben’s many readers across the disciplines. (shrink)

Les liens intimes ont été soumis, particulièrement en France et au Québec, à de profondes transformations depuis l’entrée en scène de la modernité. Pour certains commentateurs, ces modifications témoignent d’une crise de la société, voire d’un effritement du lien social, qui aurait maintenant atteint ces lieux, jadis garants de la solidarité et de la morale. Pour ces mêmes observateurs, la sortie de crise se lit également dans l’urgence d’une reconstruction normative et transcendante de la société. Les auteurs désirent offrir ici (...) une lecture alternative à ces approches qui leur apparaissent décrire la société moderne dans les termes de la tradition. Ils proposent d’analyser les transformations des liens intimes à l’aune du passage de la société traditionnelle à la société moderne, c’est-à-dire du changement dans le processus de différenciation de la société. Les auteurs font l’hypothèse que la description des liens intimes en termes de crise est la conséquence d’une société moderne différenciée fonctionnellement, autrement dit une société sans centre, polycontextuelle et complexe. Dans ce contexte, les individus se voient dégagés des traditions qui les confinaient à des rôles fixes, de sorte qu’émergent une diversification et une individualisation des trajectoires de vie intime. (shrink)

Le Conseiller d'Etat ou Recueil général de la politique moderne est l'un des grands traités politiques du XVIIe siècle. Son auteur, Philippe de Béthune, diplomate réputé et fin connaisseur de la vie publique, a écrit un livre étonnant de philosophie politique, de stratégie, d'économie et d'urbanisme. Œuvre d 'un homme de cour, habitué à côtoyer les princes, il est le produit de la réflexion et de l'expérience d'un personnage singulier, mais aussi d'une époque insolite de mutation entre deux mondes, (...) - celui de la Renaissance, des guerres de religion et des troubles de la Ligue, et celui de l'absolutisme monarchique et de l'État moderne, - marquée par une transformation profonde des valeurs politiques et morales. Personnalité peu commune, qui a voyagé à travers toute l'Europe, qui par deux fois a été ambassadeur à Rome et qui a bénéficié d'une longévité remarquable, Philippe de Béthune est le frère puîné de Sully Il naît sous Charles IX, commence sa carrière comme mignon, dans l'entourage de Joyeuse, l'archi-favori d'Henri III, sert Henri lV Louis XIII, Richelieu et termine sa vie sous le ministériat de Mazarin. Publié en 1633, avec l'accord du cardinal ministre, Le Conseiller d'Etat n 'a jamais été réédité depuis 1684. Cette nouvelle édition est précédée d'une longue introduction sur l'art politique de la première moitié du XVlle siècle et le paysage mental de l'époque. (shrink)

Dans le Paris cosmopolite des années 1920 et 1930, les avant-gardes fleurissent et se fécondent mutuellement, grâce notamment à l'afflux d'émigrés du monde entier qui se sont expatriés pour des raisons politiques, idéologiques ou personnelles. Parmi eux, Carl Einstein, Allemand, et Benjamin Fondane, d'origine roumaine, tous deux Juifs et Parisiens de coeur, ont oeuvré en phase avec les courants d'avant-garde du début du siècle, travaillé au carrefour de l'esthétique, de la poésie, de la critique littéraire, de la philosophie et (...) du cinéma. Ce volume, qui présente les actes du colloque tenu à Dijon en juin 2007, explore leurs interactions avec d'autres acteurs des avant-gardes - T. Tzara, C. Brancusi, W. Benjamin, I. Voronca, E. Jolas, R. Allendy, F. Werfel, etc. - tout en discutant leurs conceptions de l'art moderne et du primitivisme et en soulignant l'originalité de leur apport et l'héritage contemporain de leurs oeuvres frontalières. (shrink)

On trouve chez Héraclite la première — et décisive — élaboration du lien unissant le concept à l'action : il met ensemble Logos et Polemos, le discours et la guerre. Parcourir, comme le fait ce livre, le devenir de la parole de raison (logos) dans son rapport avec le conflit dans les choses, c'est à la fois comprendre le statut de ce genre particulier de pensée qu'est le logos philosophique et le caractère propre de la pensée des Européens. Né en (...) Grèce d'Asie, le logos philosophique s'est finalement rétabli en Europe occidentale, après une longue éclipse médiévale, à la faveur d'une vaste migration à laquelle, d'Orient en Occident, ont pris part juifs, chrétiens et musulmans. Il en est ainsi parce que le logos des origines — logos philosophique d'Héraclite à Marc Aurèle — a fait l'objet d'un détournement théologique : le logos-raison est devenu, au tournant des Ie et IIe siècles de notre ère, le Christ-Logos. Dès lors, les apologètes chrétiens ont pratiqué un vaste larcin en élaborant la figure paradoxale d'un logos de l'ineffable : ce n'est plus le raisonnement qui établit le vrai, c'est la révélation. Ils l'ont construit non comme religion mais comme "philosophie chrétienne", polémiquant ainsi contre le logos "païen". Une opération qui substitua, aux temps médiévaux, le théologico-politique à la philosophie. En pistant les effets politiques du larcin chrétien sur le devenir des Européens, ce livre manifeste à la fois l'essence polémique de la philosophie, et comment les Européens ont rejeté, notamment au sein des universités de Paris et d'Oxford à partir du XIIIe siècle, la captation chrétienne du logos héraclitéen. Une opération violente par où le théologico-politique s'est finalement effacé devant la philosophie, et l'Eglise devant l'Etat moderne. (shrink)

In lieu of an abstract, here is a brief excerpt of the content:ImagesAntoni Muntadas (bio)The seven images in this issue are from Gestes, a book by Antoni Muntadas and published by Bookstorming (2003). The complete set of fifty-two portraits were collected from media images of various political figures during the Iraq War. Muntadas emphasizes the gestural movement of the hands, creating a strange and hypnotic choreography.Antoni Muntadas — born in Barcelona, Spain, in 1942 — has lived and worked in New (...) York since 1971.His work addresses social, political, and communications issues, the relationship between public and private space within social frameworks, and investigations of channels of information and the ways they may be used to censor central information or promulgate ideas. He works in various media: photography, video, publications, internet, and multi-media installations.He studied at the Escuela Tecnica Superior de Ingenieros Industriales in Barcelona and the Pratt Graphic Center in New York. He has taught and directed seminars at the University of California in San Diego, the École des Beaux Arts in Bordeaux and Grenoble, the CAVS at the Massachusetts Institute of Technology, the San Francisco Art Institute, the École Nationale des Beaux Arts in Paris, the University of São Paulo in Brazil, Cooper Union in New York, and many other institutions.Muntadas has received several prizes and grants including those of the Guggenheim Foundation, the Rockefeller foundation, the National Endowment for the Arts, the New York State Council on the Arts, Arts Electronica in Linz/Austria, Laser d'Or in Locarno, Switzerland, and the Premi Nacional d'Arts Plastiques de la Generalitat de Catalunya.He created works commissioned by the Centre Nacionale des Arts Plastiques in Paris, the Fonds d'Arts Publiques in Marseille, the Public Art Fund in New York, and has been resident artist and consulting advisor in several research and education centers, including the Visual Studies Workshop in Rochester, the Banff Center in Canada, Arteleku in San Sebastian, Spain, and the University of Western Sydney in Australia.His works have been exhibited throughout the world, including the Venice Biennale, Documenta Vl and X in Kassel, the São Paulo Biennal, la Biennale de Lyon et La Havana and The Museum of Modern Art in New York, the Berkeley Art Museum in California, the Wexner Arts Center in Columbus, Ohio, le Musée d'Art Contemporain de Montreal, le CAPC de Bordeaux, France, the Museu de Arte Moderna de Rio de Janeiro in Brazil, the Ludwig Museum in Budapest, Hungary, and the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia in Madrid, Spain. Click for larger view View full resolutionFigure 1.(Cover) Click for larger view View full resolutionFigure 2.(Page 2) Click for larger view View full resolutionFigure 3.(Page 10) Click for larger view View full resolutionFigure 4.(Page 31) Click for larger view View full resolutionFigure 5.(Page 52) Click for larger view View full resolutionFigure 6.(Page 74) Click for larger view View full resolutionFigure 7.(Page 95)Antoni Muntadas Antoni Muntadas —born in Barcelona, Spain, in 1942 —has lived and worked in New York since 1971.Copyright © 2003 The Johns Hopkins University Press... (shrink)

Cet ouvrage porte sur la notion de surface, ses plans, ses dimensions et ses propriétés, mais surtout sur ses fonctions dans l'univers artistique. Dès les premiers collages cubistes, ce sont les avant-gardes du début du XXe siècle qui ont fait de cette entité l'élément principal de l'art, de ses opérations et de ses visions. Avec l'invention du cinématographe, du phonographe, et la nouvelle typographie, elle a été repensée en profondeur, vouée à une existence renouvelée au travers de procédés artistiques comme (...) le collage et le montage. C'est dire qu'elle n'a rien d'une catégorie figée et qu'il s'agit d'en faire l'histoire en même temps que la théorie. C'est ce à quoi s'attache cette étude, véritable traversée des avant-gardes occidentales (arts plastiques, cinéma, théâtre, poésie) élaborée au filtre d'une logique des surfaces généralisée. De Picasso à Abel Gance, de Braque à Fernand Léger, d'Apollinaire à Eisenstein, c'est tout un pan de la pensée et de la création qui est ici mis puissamment en perspective au moyen d'analyses aussi précises dans la saisie de leurs objets que dans la traversée de la littérature qu'ils ont suscitée. On y découvrira non seulement une nouvelle histoire des avant-gardes, largement critique par rapport à l'approche formaliste des surfaces (celle de Clement Greenberg notamment), mais aussi une nouvelle histoire de la quatrième dimension, enjeu majeur d'un grand nombre de travaux modernistes. Des surfaces donc ou d'une vision profondément renouvelée du sens et des effets de la création."--back cover. (shrink)

La peinture de Caravage occupe une position stratégique entre l'art religieux du XVIe siècle, dont le naturalisme, ainsi chez Carracci, est imprégné de présence divine, et le réalisme sécularisé qui triomphera au XIXe siècle. Aussi a-t-elle été l'objet d'incessants conflits d'interprétation, commencés déjà de son temps. Elle ne paraissait pas d'accord, en effet, avec les consignes d'orthodoxie données aux artistes par les théologiens de la Contre-Réforme, et clairement rappelées à Caravage dans le contrat qui lui avait été fixé en 1565 (...) pour représenter les scènes de la vie de S. Matthieu dans l'église S. Louis des Français à Rome. Il interpréta ce contrat selon des critères tout nouveaux et personnels. La composition de l'espace et de la lumière, la disposition des personnages et des clairs-obscurs sont significatives de la vision moderne du monde et de l'homme qui commence à se mettre en place à cette époque. Le rayon de lumière qui traverse une scène sans noblesse plongée dans l'obscurité immobilise un instant de vérité et de choix, l'événement de la rencontre de Jésus et de Matthieu, l'instant d'une communication de parole entre Dieu et l'homme, l'heure où chacun est appelé à décider du sens de son existence personnelle, sans autre intervention divine, dans la banalité de sa vie quotidienne. Ce monde n'est pas vide de Dieu, mais Dieu ne fait qu'y passer ; il se retire, pour laisser le monde à son autonomie, et l'homme à la conscience de sa liberté.Caravaggio's painting holds a strategic position between the religions art of the sixteenth century, the naturalism of which is pervaded by divine presence – e.g. in Carracci's art –, and the secularized realism which is to flourish in the nineteenth century. It has therefore been the subject of unceasing controversies in its interpretation, beginning in Caravaggio’s times already. Indeed, Caravaggio’s painting did not seem in line with the instructions given to the artists by Counter-Reformation’s theologians, urging them to follow the Orthodox line. Caravaggio had been clearly reminded of those instructions in the contract he had signed in 1565 to portray the scenes of Saint Matthew’s life in Saint Louis des Français’Church in Roma. He interpretated this contract according to very innovative and personal criteria. The composition of space and light, the layout of characters and chiaroscuros are revealing of the modern vision of the world and of the man that was emerging in those times. The light ray that crosses a scene devoid of nobleness and plunged into darkness, immobilises a moment of truth and choice : the event of Jesus meeting Matthew, the instant of an oral communication between God and man, the time when everyone is called to decide his of her personal existence in the triviality of his or her daily life, without God intervening in the process. This world is not void of God’s presence, but God only passes through it. He withdraws to let the world face its autonomy, and man face the awareness of his freedom. (shrink)

Comment envisager les concepts de peine et de sanction dans le contexte du droit et de la morale? C'est pour réfléchir à cette question que se sont réunis, à l'occasion de la Journée d'études du 13 novembre 2007 intitulée : « Entre droit et morale : la finalité de la peine », des juristes de renom et des historiens des idées. Ceux-ci étaient invités par l'équipe du Centre de Recherches Pluridisciplinaires et Multilingues de l'Université Paris Ouest Nanterre la Défense. (...) Les travaux réunis exposent en particulier le statut de la sanction pénale dans différents Etats européens, de l'Antiquité grecque et romaine à la période moderne. Est particulièrement mis en valeur le tournant pris par le droit pénal à la fin du 18ème, début du 19èmesiècle, à partir des conceptions innovantes d'un fonctionnaire de l'Etat autrichien en Lombardie, Beccaria, qui a repensé le droit de punir de l'Ancien Régime, puis de la philosophie de la peine développée en Angleterre par Bentham. Pour terminer, l'ouvrage présente les réflexions de Nietzsche sur la faute dont l'originalité se résume en ces termes : comment « surveiller sans punir »? (shrink)